HPForum.ru

Уважаемые дамы и господа! Лекция №4 переносится на завтра( 20.10.07).

Вэльда писал(а):1. Вэльда
2. Слизерин
3. З курс
4. Личный рейтинг
5. Лекция №3. Внешний вид магглов. Часть 2.

Задание 2. Возьмите один регион или одну конкретную страну и расскажите о традиционных одеяниях в данном регионе (стране). Подумайте, почему именно так выглядит нац. костюм, что символизируют цвета (особенно на этот пункт прошу обратить внимание тех, кто возьмет страны Азии), с какого возраста носят и насколько часто( только по праздникам, или и в повседневной жизни). Не забудьте рассказать из чего шьют трад. костюмы в данном регионе (стране), возможно есть какие-то особые ритуалы связанные с изготовлением материалов и последующим шитьем. Вобщем, хочется увидеть максимум информации, которую сможете найти. Изображение обязательно.

Здесь я бы хотела остановиться на украинских традициях. Сразу оговорюсь. Ещё 200 – 300 лет назад национальная одежда носилась каждый день. Сегодня данная традиция сохранилась исключительно в сёлах; в городах же магглы надевают национальную одежду исключительно по праздникам (таким, например, как День Независимости, День Конституции, Ивана Купала, и проч.).

Следующий пункт я бы хотела посвятить украинскому символизму в одежде. Украинцы, как и большинство славян, интересны тем что даже магглы в большинстве своём (иногда, правда, на подсознательном уровне) помнят языческие магические традиции и следуют им. Основным элементом одежды любого украинца, независимо от возраста, пола и региона, считалась вышиванка. В украинской сорочке, или, как в народе говорят - вышиванке, издревле заложено магическое содержание.

Уже в самом полотне, которое ткали для сорочек, было переплетение двух нитей, что символизирует жизнеутверждающую энергию добра и любви. Народная вышивка отличается богатством и разнообразием геометрических элементов (ромбы, круги, кресты, волнистые линии, горизонтальные знаки земли), изображением животных, птиц, растений (дерево жизни – верба, дуб, явор и др.; листья, плоды, цветы, голуби, змеи, кони, журавли, утки и т.д.).

В Украине около 100 видов и технических приемов вышивания (гладь, крестик, низь, бегунец, плетение и т.д.). Композиционное исполнение украинской вышивки отличается безграничной фантазией, колоритом. Сразу уточню – если в центральных и восточных регионах основной схемой вышивки был крестик, то в западных регионах – преимущественно гладь. Немного отличался также символизм цвета. Вместе с тем основные символы, встречающиеся в вышиванках, в основном был общими для всей территории Украины.



Цвета украинской вышиванки известны в ограниченном количестве и гармоничных сочетаниях. Наиболее использованы черная и красная краска или черная, горячее красная и теплая желтая. Временами к этому приобщаются, в небольших площадях, зеленая и синяя. Сегодняшний день вносит коррективы традиционного соединения цветов нити и самой рубашки. На месте белой рубашки появилось множество разнообразных цветов льна. В общем богатство красок увеличивается с каждым годом. Каждая вышиванка своей техникой, композицией, мотивами и цветами соответствует только одному правилу – желанию и фантазии её владельца.

Во времена Киевской Руси среди знати стала распространенной вышивка золотыми и серебряными нитками. Этой вышивкой украшали не только праздничную, ритуальную, княжескую одежду, а и ткани для храмов. В Киевской Руси центрами вышивания были монастыри, точнее, монастырские школы. При них организовывались школы вышивального искусства, в которых молодые девушки учились искусству украшения ткани золотыми и серебряными нитками. Занятие вышивкой в Киевской Руси считалось делом элитным, достойным только лучших. Очень популярным было вышивание в семьях великих князей.

Разные варианты вышитых мотивов на работах X-XI столетий сохранялись и отображались в вышивках следующих поколений. На вышивках из Десятинной церкви в Киеве, Райковецкого городища вышиты круги, изображающие Солнце. Эти мотивы были очень популярны в Киевской Руси, отражая элементы верований предков с культом Солнца. Они не пропадали с элементов вышивок, совпадая с изображением на других произведениях народного искусства, известны и у вышивках ХVIII-XIX столетий, дошли и до наших дней. В некоторых районах Прикарпаття и сегодня бытуют круги-розетки, это излюбленные узоры вышивки, которые местные затоки называют „солнышками”. Другими важными составляющими были изображения славянских дохристианских храмов, теремков с деревьями, птицями, а в середине – женских фигур.

Итак, основная символика украинской вышитой рубашки:

Символы воды – зигзагообразные либо прямые линии. Схожие по символизму знаки – «гребешки» и «грабельки», в основе которых – треугольники, как символы дождевых туч либо круг или овал – как символ неба. Распространённым также является «безконечник» или «меандр». Этот знак называют ещё «волна» или «ужик». Волнистая линия, у которой нет ни начала ни конца, символизирует бесконечность и ритмичность движения воды, жизни и всего мироздания. Этот символ служит оберегом от злых сил, которые, согласно поверью, попав однажды в бесконечную линию, будут вечно блуждать в ней и уже никогда не смогут причинить вреда владельцу вещи с изображением данного знака. Знаки воды особо часто встречались именно на женских вышивинках, так как вода, по древнеукраинским верованиям, символизирует силу девушки и женщины – земных аспектов Воды-Праматери.

Символы огня – «трикветр» (трирог), «солнце», «сварга» (свастика), восьмиугольная звезда. Солнце в вышивке также обозначается знаком в виде круга, круга с точками, круга с крестом внутри, круга с лучами. Крестики, равно как и мини-свастики в узоре, обозначают возможность движения за солнцем, что является добрым знаком. Движение против солнца, соответственно, - плохой знак. Кроме того, свастика - это знак, который вещает добро и помогает избегать несчастья. Кроме того, такие элементы в орнаменте вышивки должны означать урожай в хозяйстве. По народному поверью, если пасечник наряжается в «звездную» вышиванку на Медовый Спас, его ждет отличный урожай меда.

Изображение Древа Жизни - ствол и три веточки с листиками или цветочками - это символ рода человеческого, то есть отец, мать и ребенок. Вместе с тем насой удивительной способностью Древа Жизни является его способность превращаться в Женщину-берегиню с поднятыми к небу руками, графически тут также можно увидеть руну Северо-Вендского рунического строя «Белобог» - означающую абсолютный порядок.

Треугольник или Трилистник воплощает идею триединства Вселенной: неба, земли и человека, символизирует божественную Троицу, а также мать, отца и ребенка.

Украинские вышиванки имеют один общий для всех земель стиль, но имеют и отличия в каждом регионе Украины. Архаические образцы одного цвета распространены на Полесье, Волыни и Бойковщине. Строго геометрическая низь распространена на Гуцульщине, Подолье, Полтавщине. Сильно стилизированные растительные мотивы свойственны для Волыни, Подолья, Буковины. Больше растительного характера, с натуралистической и красочной трактовкой вышиванки на Киевщине и особенно Полтавщине. Кружево и ажурные вышиванки известны на Полтавщине, среднем Подолье.



Костюм украинки состоял из длинной вышитой сорочки (преимущественно льняной либо конопляной, вышитой нитками, которые красились в разные цвета с использованием натуральных красителей – соков, цветов, коры растений), поясных одежд в виде одного либо двух несшитых (позднее – двух частично сшитых) полотнищ орнаментованной либо пёстрой шерстяной (шерсть – преимущественно овечья) ткани (запаска, плахта, понева). На голове у девушки был венок (зимой – повязка – «начільник»), а у замужней женщины – полотнообразный кусок ткани, закрывающий волосы.
Закрывать волосы для замужней женщины было обязательным, «светить волосами» считалось недопустимым, и, по народным верованиям, могло вызвать неурожай, падёж скота, и пр.

На ноги надевали плетёные либо кожаные постолы, позднее – сапожки.

Комплекс мужской одежды состоял из вышитой рубашки до колен, которая надевалась навыпуск и опоясывалась кожаным либо вязаным поясом, а также нешироких штанов (портов, гачей). Головной убор был представлен валяной шапкой, обувь – плетёные лычаки либо кожаные постолы. В прохладное время года надевали также суконную свитку, зимой – шерстяной кожух.

Это – традиционный костюм сельских жителей и небогатых горожан.
Одежда богатых магглов-горожан шилась из дорогих тканей, в основном – заграничных – бархат, шёлк (паволока), фризских и фламандмких сукон и пр. К примеру, женский костюм состоял из длинной вышиванки, поверх которой надевалась плечевая короткая одежда из дорогих тканей, которая оставляла открытыми вышитый подол и низ рукавов. Сверху надевали плащ – корзно, закреплённый фибулой на правом плече. На ногах – цветные сапожки, голову обвивали полотнообразными тканями, под которыми носили шапки, украшенные драгоценными камнями, вышивкой, подвесками – колтами.
Особенностью украинской национальной одежды является также региональная специфика.

К примеру, основными элементами мужской одежды на Надднепрянщине являлись штаны, безрукавка, свитка, кожух, жупан, Кирея, пояс. У сорочки был туникообразный край либо прямоугольные вставки на плечах (полики). Мужские рубашки отличались прямым разрезом на груди – пазушкой. Форма штанов – широкие шаровары как одежда, удобная для верховой езды. Верхняя одежда шилась из домотканого сукна чёрного, коричневого, а в давние времена – белого цвета. Свитка на спине присобиралась на талии, в ХIX в. – иногда только по бокам (свитка с проходкой). Встречались мужские свитки с так называемыми «усами» - вставленными сзади к линии талии клиньями. Более богатое население летом носило жупан из фабричной ткани, похожий по крою на свитку, а зимой – кожух из овчины – приталенный либо тулубчастый. Овчины до конца ХIX в. были белого цвета, позднее – жёлтого. Свитки и кожухи украшались вышивкой и аппликацией.
В плохую погоду поверх свитки либо кожуха надевали плащеобразную одежду из грубого домотканого сукна – кирею. В некоторых регионах кирея заменяла свитку. Верхняя одежда подвязывалась тканным либо плетёным шерстяным, шёлковым, хлопковым поясом – кушаком.



Женская традиционная одежда Надднепрянщины была представлена рубахой, запаской, дергой либо плахтой, корсеткой, свиткой, кожухом. Наиболее распространённой была рубаха с цельнокроеным рукавом, пришитым к станку по основе ткани. Второй тип рубах – с прямыми плечевыми вставками – был характерен для Полтавщины. Женские рубахи по рукавам, поликах, воротнику, нагрудной части и подолу вышивались льняной бело-серой нитью (Левый берег) либо красной и чёрной заполочью (Правобережье). Поверх рубахи женщина оборачивала бёдра двумя кусками однотонной либо орнаментованной шерстяной ткани – запаской. Иногда вместо запаски надевали дергу – одежду, сшитую из нескольких кусков ткани. Как праздничная одежда была распространена плахта – поясная одежда из двух до середины сшитых полотен, дополненное спереди шерстяным либо полотняным фартухом. Сверху на рубаху надевался керсет – безрукавка из фабричной ткани, которая в каждом регионе отличалась цветом, особенностями кроя и оформления. Верхней женской одеждой была свитка из белого сукна с «усами». Зимой женщины носили кожухи, которые ничем не отличались от мужских.



Замужние женщины на Украине обязательно покрывали голову очипком. К концу ХIX в. был такде распространён древний головной убор – намётка, украшенная вышивкой либо тканным орнаментом. Намётку надевали на обруч (кибалку) из луба, картона либо на очипок. Основными украшениями женсокго населения Надднепрянщины были ленты, серьги, бусы из кораллов, янтаря либо дутого стекла, дукачи, кольца.

В отдельный комплекс можно выделить одежду населения Карпат. Своеобразностью отличался костюм гуцулов, в котором сохранилось множество архаичных черт. Мужская рубаха была туникообразной, с характерной вышивкой на соединении рукава со станком. Носили её навыпуск и опоясывали широким кожаным поясом (чересом) с металлическими украшениями и орнаментальным тиснением. Штаны шились из белого полотна (покреницы), цветного сукна (крашеницы) либо белого сукна (гачи). Самые известные элементы костюма гуцулов – киптар (овчинная безрукавка) и сердак (прямоспинный короткий пиджак из домашнего сукна, с боковыми клиньями либо без них). Сверху надевалась прямоспинная длинная манта с пелериной. Плечевая и верхняя одежда у гуцулов обильно украшалась вышивкой, аппликациями. Мужчины повязывали шею платками, а волосы подрезали спееди. Из головных уборов распространены были оббитая мехом шапка и меховая ушанка. Летом мужчины надевали брыли, украшенные петушиными перьями. Мужчины, как и женщины, часто носили бусы из плодов, в которые вплетали медные пуговицы, а также браслеты, медные цепочки – ретязи. Так, ретязи с крестиками одевали на шею, ими скрепляли полы сердака, когда надевали его на плечи, на них подвешивали к поясу трубку. Носили также перстни с пирамидальными бугорками.

Рубаха гуцулок была с прямым поликом и узкой обшивкой возле шеи. Замужние женщины одевали одну либо две полосатые запаски, девушки – юбки. Женские киптар и сердак не отличались от мужских. Кроме того, женщины носили также сердак на меху и короткий кожушок. Праздничной женской одеждой была гугля – плащеобразная накидка из шерстяной ткани.
У гуцулов заплетали косы не только девушки, а и замужние женщины. Девушки вплетали в волосы также искусственные косы из конопли. Девичьи головные уборы были, как правило, венкообразными; к примеру, тут носили старинное чильце – нанизанные на проволоку либо ремешок медные пластины в форме маленьких стручков или лепестков. Замужние женщины носили намётку, поверх которой иногда повязывался сложенный в полоску платок. На праздники надевали много шейных, ушных и ручных украшений: згарды – нанизанные на шнурок крестики, а между ними – трубочки из латуни либо же закрученная спиралью медная проволока; гердан – плоская цепочка, напоминающая ажурный воротник; ковтки – низанные из разноцветного бисера грушевидные серьги, а также серьги с подвесками из бусин либо металлических пластин; ретязи, нараквицы (что-то похожее на браслеты, сплетённые из разноцветной шерсти).

elly_morka писал(а):Ник - elly_morka
Факультет - Хаффлпафф
Курс - 3
рейтинг - личный
Лекция - 3.

Задание 2.

Япония.

Кимоно дословно с японского переводится как «одежда». Первоначально «кимоно» обозначало одежду всех типов, но впоследствии стало обозначать исключительно те «халатики», которые до сих пор носятся многими японскими мужчинами и женщинами, ну и детьми, разумеется, тоже.

Кимоно по форме напоминает букву «Т» и такое длинное, что достигает лодыжек. При этом все швы в кимоно исключительно прямые. Также имеется воротничок и, разумеется, рукава, причем ширина рукавов бывает разной и, соответственно, может много сказать о владельце кимоно. В частности, девушки на выданье носят кимоно с такими широкими и длинными рукавами, что в длину те практически достигают пола, а в ширину могут быть до полуметра.

Запахивают кимоно всегда таким образом, чтобы его левый конец всегда был сверху или, иначе говоря, «на правую сторону». Таким образом одеваются и мужчины, и женщины, а на левую сторону запахивают кимоно только на покойнике.

Традиционным аксессуаром к кимоно является оби – широкий и мягкий пояс, который несколько раз оборачивается вокруг тела и завязывается сзади сложным бантом. Спереди бант завязывают исключительно представительницы одной из самых древнейших профессий – дзёро. Разумеется, к кимоно подойдёт далеко не вся обувь (про современную речи и быть не может), поэтому японцы до сих пор носят традиционные гэта или дзори. И, как правило, кимоно носится во «множественном числе», т.е. под одно верхнее и наиболее богато украшенное кимоно надевают ещё несколько нижних и похуже. Такое нижнее кимоно получило название nagajuban.

Традиционно кимоно и пояса оби делались из шелка, парчи, и специальной ткани ринзу(rinzu). Сегодня кимоно делают из вискозы, сатина, хлопка, полиэстра и других материалов - за исключением свадебных кимоно.

Ткани для кимоно:







История возникновения кимоно

Японцы скалькировали своё кимоно с китайского hanfu посредством возникающих в V в. н.э. культурных связей, а свой окончательный вид кимоно приобрело в эпоху Хейан (794-1192) и с тех пор его внешний вид остаётся неизменным.

Традиционно все женского кимоно делают на один размер, а уж подгоняют его под себя сами владелицы, сворачивая и подворачивая кимоно так, как им удобно. Шьют кимоно из одного единственного куска ткани (в Японии выпускают специальную ткань для пошива кимоно определённой длины и ширины, так что её остаётся только раскроить на несколько прямоугольников и прострочить), которая в старину делалась руками. Также вручную кимоно и расшивалось – понятно, что стоило оно немалых денег, поэтому носилось крайне бережно.



В древности кимоно распарывали для стирки, после чего снова сшивали, но современные ткани и методы очистки свели на нет такую необходимость. И тем не менее, кое-где кимоно ещё стирают по старинке. Для предотвращения лишней помятости, появления морщин, а также для того, чтобы слои кимоно не путались друг с другом, кимоно смётывают крупными и свободными стежками.

На протяжении всей истории кимоно существовало множество самых различных вариантов расцветок, тканей и различных аксессуаров – таких, как оби. Существует множество стилей кимоно – от самых официозных до откровенно-легкомысленных. Степень формальности женского кимоно определяется, в первую очередь моделью и тканью, а также цветом. Женское кимоно для молоденькой девушки имеет более длинные рукава и в целом более сложно, нежели кимоно для японки постарше.

Мужское кимоно имеет одну основную форму и шьётся из тканей приглушенных расцветок. Формальность также определяется типом и цветом аксессуаров, типом ткани, а также количеством (или, наоборот, отсутствием) kamon (гербов семьи). Для кимоно шёлк является самой желательной (и к тому же высококачественной) тканью, среди всех тканей он наиболее официозен. На втором месте находится хлопок, на третьем же – появившиеся, но довольно редкие, кимоно из полиэстера.

На сегодняшний день как женское, так и мужское кимоно можно приобрести необходимого размера. В связи с традицией шить кимоно из одного-единственного рулона ткани, очень сложно найти большой размер и очень дорого сшить кимоно большого размера на заказ. У борцов сумо, например, у всех кимоно сшиты по заказу.

Кимоно никогда не расходуется впустую и старое кимоно может быть использовано для изготовления самых разных вещей:
- хаори;



- детское кимоно;



- ткань может использоваться для починки похожего кимоно;

- из больших кусков ткани могут изготовляться сумочки и им подобные аксессуары.

Кимоно, повреждённое ниже талии, могло носиться с хакама. Существовали также умельцы, распускавшие испорченное кимоно по ниточке, которую и переплетали потом в новую ткань, шириной в мужское оби. Такой метод обновления кимоно называли saki-ori.
Сегодня кимоно как правило носят только в официальных случаях и по большей части только женщины. Женщины старшего возраста (да и некоторые мужчины тоже) носят кимоно ежедневно. Также по сути ежедневно кимоно носят профессиональные борцы сумо, т.е. они обязаны надевать традиционную одежду всякий раз, когда находятся на публике вне ринга. Помимо этих случаев кимоно надевают на свадьбах и чайных церемониях, а также на спортивных состязаниях типа кэндо.

Современные кимоно уже не так сложны, как были когда-то. Кимоно, одеваемое на фестивали и другие неофициальные мероприятия, может иметь всего два слоя или даже один – с ложным вторым воротничком. Такие кимоно, как правило, имеют самый простой рисунок и носятся вместе с однотонным оби. Полный комплект кимоно на сегодняшний день носят только невесты, гейши или хостесс и только на официальные мероприятия.

Женское кимоно

Большинство японских женщин не в состоянии должным образом одеть традиционное кимоно, т.к. традиционный женский наряд предполагает наличие более двенадцати отдельных частей костюма, которые должны быть подобраны и одеты определённым образом. Для специальных мероприятий одевать кимоно помогают профессиональные костюмеры, которые должны обладать специальной лицензией.

Выбор того или иного кимоно зависит от положения в обществе и возраста женщины, формальности предстоящего мероприятия, а также времени года. Каждое кимоно несёт в себе определённые послания, прочитать которые может только знающий человек. В порядке убывания формальности различают следующие виды женских кимоно:

Kurotomesode: черное кимоно с рисунком только ниже талии. Куротомесодэ является одеждой для официальных церемоний и носится замужними женщинами. Его часто одевают матери на свадьбу. Куротомесодэ обычно имеет пять kamon (семейный герб), по одному на рукавах кимоно, на груди и на спине.



Furisode: дословно переводится как «развевающиеся рукава» - нижний край рукава практически достигает щиколоток. Фурисодэ носят незамужние девушки, а изукрашено оно по всей длине. Обычно фурисодэ надевают на церемонию совершеннолетия (seijin shiki), а также на свадьбу, например, сестры или другой родственницы.



Irotomesode: однотонное кимоно с узором ниже талии. Иротомесодэ менее формальны, чем куротомесодэ, и носятся замужними женщинами. Их обычно одевают родственники новобрачных на свадьбах. Иротомесодэ может иметь от трёх до пяти kamon.



Homongi: дословно переводится как «одежда для визитов». Для хёмонги характерны ниспадающие с плеч узоры, спускающиеся вниз по рукавам и боковым швам. Хёмонги занимает более высокое положение, нежели его близкий родственник – tsukesage. Хёмонги могут носить все женщины, независимо от их социального положения. Часто близкие друзья невесты одевают такие кимоно на свадьбу, также хёмонги одевают для других официальных мероприятий, например, для торжеств.



Tsukesage: обладают более сдержанным и скромным рисунком по сравнению с хёмонги и в основном рисунок расположен ниже талии. Это кимоно могут так же носить все женщины.



Iromuji: однотонное кимоно, которое одевают только незамужние девушки. Как правило, оно надевается на чайную церемонию. Окрашенный шёлк может иметь свой вытканный узор (rinzu; похож на жаккард), но при этом не имеет каких-либо нанесённых рисунков.



Komon: в переводе означает «прекрасный узор». Рисунок на этом кимоно довольно мелкий и многократно повторяющийся. Кимоно отчасти повседневное: его носят за городом или могут надеть в ресторан в комплекте с хорошим оби. Это кимоно носится всеми женщинами. Подвидом komon является Edo komon, характеризующийся таким рисунком, при котором очень мелкие мазки кистью складываются в узор, а затем и в целостную композицию. Такая техника окрашивания ткани появилась в период Эдо, а кимоно с таким узором носится в тех же ситуациях, что и iromuji. Когда же оно украшено kamon, то может носиться как homongi или tsukesage.



Yukata: летнее неофициальное кимоно. Может быть сшито из хлопка, льна или конопли. Чаще всего юкату носят на летние фестивали, а также на горячие источники (onsen), где гостям предоставляют юкату «от заведения».



Рисунок кимоно часто определяет, в какое время года его нужно носить. Так, кимоно, раскрашенное бабочками или цветами вишни, может носиться весной или летом. «Осенним» является изображение листьев японского клёна, а к «зимним» узорам относят бамбук, сосну и цветы сливы.

Формально, кимоно может иметь любой рисунок по всей поверхности. Изначально кимоно надевались в несколько слоев - из дюжины и более кимоно контрастных цветов. Сейчас одно кимоно надевают поверх нижнего белья, которое называется джубан (juban).

Свадебные кимоно:





Мужское кимоно



В отличие от женского, мужское кимоно гораздо проще и может состоять всего из пяти частей (не включая таби и гэта).

Самым заметным отличием мужского кимоно от женского являются рукава – они полностью пришиты к основной части кимоно или могут быть не пристрочены максимум на 7 см. Рукава мужского кимоно не такие глубокие, как у женского, т.к. оби оборачивается вокруг талии под ними. У женщин же рукава могут свисать поверх оби.

В настоящее время основное различие между мужским и женским кимоно заключается в типе ткани. Мужское кимоно шьют из более приглушенных цветов, нежели женское, типичным цветами являются чёрный, тёмно-синий или зелёный, коричневый. Материал же обычно матовый и не блестит, как в некоторых женских кимоно. Некоторые ткани для кимоно могут иметь свой узор, чаще всего это будет кимоно для неофициальных визитов. Такое кимоно может быть более ярких тонов.

Самым формальным мужским кимоно является чёрное кимоно без узора на ткани с пятью kamon (на груди, плечах и на спине). Менее формальным вариантом является кимоно с тремя kamon. Обычно они одеваются вместе с белым нижним бельём и аксессуарами.

Практически любое кимоно можно превратить в официальное путём добавления хакама и хаори.

Акссесуары к кимоно:

Nagajuban: нижнее кимоно. Как правило, оно короче, чем верхнее кимоно, и носится в качестве нижнего белья. Рукава такого кимоно длиннее, чем рукава верхнего, и, как следствие, видны, поэтому манжеты nagajuban делаются из более лучшей материи, нежели остальное кимоно. То же самое относится и к воротничку – многие нижние кимоно шились с учётом сменности воротничков, что позволяло стирать их отдельно от кимоно. Шёлковое кимоно чрезвычайно сложно отчистить, поэтому nagajuban (иногда просто – juban) предохраняет его от соприкосновения с кожей человека и частой стирки. Nagajuban часто делались с рисунком или узором, как на верхнем кимоно (их также назвывали iki – «скрытым изяществом»). Мужские кимоно обычно делаются из тканей приглушенных цветов и nagajuban в этом случае позволяет как-то их разнообразить. Рисунок мужских nagajuban часто содержал узоры и рисунки, имеющие отношение к самурайству (например, шлемы), различные пейзажи, драконов и других благоприятных животных, а также священные тексты.



Geta: деревянные сандалии, носимые мужчинами и женщинами с юката. Также гэта носили гейши, но они имели другую форму.



Hakama: широкие плиссированные штаны-юбка, традиционно носились мужчинами, но теперь их иногда носят и женщины. Также традиционно используются в некоторых видах воинских искусств, типа айкидо, кэндо, нагината-до и др. В хакама выделяют дополнительно такие части, как koshiita (жёсткая или подбитая часть сзади, чуть пониже спины) и himo (длинные полосы ткани, повязанные вокруг оби).



Junihitoe: 12-слойное кимоно, одеваемое в древности придворными дамами. В настоящее время такое кимоно носится только в самых официальных случаях (императорская свадьба, церемония возведения на престол и т.п.).



Hiyoku: нижнее кимоно, в настоящее время надевается только в официальных церемониях (свадьбы, важные общественные события).



Kanzashi: украшения для традиционной причёски, какую делают, одевая кимоно. Такими украшениями могут быть шёлковые цветы, деревянные гребни, нефритовые шпильки и др..



Obi: пояс, оборачиваемый поверх кимоно или юката. Существует множество способов завязывания оби – разные для различных случаев. Ещё более запутанна эта система в случае с женскими оби.



Obi-ita: тонкое полотно, размещённое под оби для придания ему формы. Часто называется также mae ita.



Datejime: тонкий, но жёсткий пояс, также надеваемый под оби для поддержания формы.



koshi-himo: тонкие завязки, удерживающие все кимоно вместе при одевании.



tabi: высокие носки (до лодыжек) со специальным отделением для большого пальца, обычно носимые с дзори.



waraji: соломенные сандалии. Чаще всего носятся монахами.



dzori: суконные, кожаные или соломенные сандалии. Дзори могут быть богато украшены, а могут быть совсем простыми. Носится такая обувь как мужчинами, так и женщинами. Соломенные дзори с белыми ремешками являются самой официальной обувью для мужчин.